https://www.flickr.com/photos/canalsurradioytv/albums/72157682838705170
EXPOSICIÓN:
PAISAJES APÓCRIFOS
Artistas: Pablo G.
Lanuza, Manuel G. Filigrana
Sede de la RTVA,
Isla de la Cartuja
Sevilla, 9 de Junio
de 2017
Pablo y Fili son amigos, nada que ver el
uno con el otro como artistas. No hay más parecido entre estos dos pintores,
que entre cualquiera de sus obras y un bote de sopa Campbell, cero
coincidencias, mundos distintos.
Y sin embargo, como ocurre tantas veces,
los extremos se tocan. Realismo y abstracción frente a frente, en posturas irreconciliables, mano a mano.
Sin pretender otra cosa más que la honestidad de la expresión, de la mirada,
del corazón. Y en esa honestidad compartida encuentran un lugar común, una
confianza mutua.
A esta conjunción amistosa de dos mundos
opuestos, habrá que sumar la mirada subjetiva del espectador, que es definitivamente
quien interpreta la obra. Y no será de extrañar que algún observador encuentre
nitidez y claridad en la expresión abstracta de uno, y un discurso repleto de
sugerencias oníricas en la definición realista del otro.
Pablo busca reflejar el alma en sus
múltiples capas, fluye entre manchas grises, azules, blancas y negras, provoca
accidentes y bucea en ellos.
Fili lleva la regla y la cinta aislante,
dibuja perspectivas, días de lluvia, puntos de fuga y equilibrios.
Son dos reflejos de sus propios mundos
interiores y exteriores.
Pablo Lanuza y Manuel Filigrana, dos
espacios infinitos.
ESPEJO DE ALMAS
Oí decir que hay un espejo. Y sobre el lienzo miradas que
se aferran a la profundidad de sus raíces con silenciosos gestos hacia mí, como
estrellas que brillan, que entran y salen. Trazan un surco en sus sueños y se envuelven, entrelazan redes, destellos y
quitan el velo que oculta cada forma y, así, frente a frente, abro los ojos y
veo hasta el fondo antes de despertar, antes de irme del sueño, de los ojos
abiertos de lo incierto, de miradas amplias que cuentan y cuentan, si uno
quiere escuchar donde las almas se alzan rezando una oración, ojos que buscan,
que contemplan, que dicen las palabras que agradezco, esas palabras
silenciadas, esas almas que emergen, que sobrevuelan, que traspasan los
tiempos. Alma tras alma se reflejan en el espejo.
Pablo Lanuza.
DICEN QUE LA DISTANCIA (PINTURAS)
Centro de Exposiciones de RTVA en Málaga
5 a 26 de octubre de 2013
El Centro de Producción de la RTVA en Málaga acoge desde el 5 de octubre, la exposición de pintura titulada: “Dicen que la distancia”, una reflexión sobre la posición del artista en el mundo y en el proceso creativo, su relación con la propia obra y con los demás.
Los artistas forman parte del Colectivo PISA Arte Contemporáneo, con sede en Mairena del Aljarafe (Sevilla). Se trata de Pablo Lanuza, profesor y pintor de larga y reconocida trayectoria, con Taller en Sevilla y Ayamonte, y cuatro alumnos con experiencia en anteriores certámenes y exposiciones: Paco del Junco, Manuel Filigrana, Antoliano Vela y Pedro Martos.
Una feliz coincidencia en la que la amistad y el arte van de la mano, desde la individualidad de cada uno, tanto personal como pictórica. El nexo de unión es la idea del arte como vivencia, un proceso en el que el artista se entrega y a veces se descubre, una experiencia que puede resultar gozosa o desesperada, pero siempre excitante.
Se presentan 25 cuadros de mediano formato entre óleos, acuarelas y técnica mixta.
La exposición estará abierta al público hasta el 26 de octubre, de lunes a viernes, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20, y los sábados de 10 a 14.
DICEN QUE LA DISTANCIA (PINTURAS)
Centro de Exposiciones de RTVA en Málaga
5 a 26 de octubre de 2013
Unión, separación, fusión, desapego. La distancia es un concepto psicológico, físico, metafísico, matemático, poético.
A veces nos remite al hueco, al vacío, a la nada, que es lo que realmente da sentido a la forma. Como dice el Tao Te King: “30 radios de la rueda rodean el eje. Del vacío depende el movimiento del carro”. Esto lo sabe bien el artista.
Otras veces nos habla de un espacio repleto de guiños, complicidades y conexiones, hilos de plata que salen del ombligo y conectan corazones en la misma sintonía. Esto lo saben bien los 5 artistas de esta exposición.
La distancia es el recorrido entre dos puntos o dos objetos. Pero ya sabemos que la distancia más corta no siempre es la línea recta. En cualquier caso la distancia es necesaria. Imprescindible. Y da origen a la perspectiva, otro concepto controvertido.
La escuela psicológica de Perugia acuñó el término: “la giusta distanzia” como el punto correcto donde situarse. Esta justa distancia es la que establece el terapeuta con el paciente, el amante con el amado, y el artista con su creación. La justa distancia creativa es una actitud de implicación total y de desapego total.
La creación la entienden estos 5 autores como una vivencia, un viaje a través de la incertidumbre, que conduce a la certeza total... de la realidad, de lo que es. Aceptando, cambiando y fluyendo en cada momento. El arte se convierte así en un proceso en el que el artista se muestra como es, y con suerte se descubre en ese proceso. Una experiencia gozosa o desesperada, pero siempre excitante. De ahí la importancia de abordar el hecho artístico con sinceridad y valentía. Como han hecho siempre los grandes: Giacometti podía rehacer completamente sus cuadros, un día y otro día -su particular manera de relacionarse con él mismo a través de su pintura-, Picasso pintaba una cabra en un minuto, con un par de gestos, Van Gogh lo hacía desesperadamente. Rembrandt era dios, ése no cuenta.
La distancia no es el olvido. Ni lo contrario. DICEN QUE LA DISTANCIA es una reflexión sobre el lugar único que ocupamos en el mundo, y la necesidad de reconocer y aceptar ese espacio propio e irrenunciable -la única manera, además, de establecer un vínculo-. Como el que guardan entre sí los 5 autores.
Estos son: Pablo Lanuza, Paco del Junco, Manuel Filigrana, Antoliano Vela y Pedro Martos. Miembros del colectivo PISA Arte Contemporáneo, con sede en Mairena del Aljarafe (Sevilla).
Centro de Exposiciones de RTVA en Málaga
5 a 26 de octubre de 2013
El Centro de Producción de la RTVA en Málaga acoge desde el 5 de octubre, la exposición de pintura titulada: “Dicen que la distancia”, una reflexión sobre la posición del artista en el mundo y en el proceso creativo, su relación con la propia obra y con los demás.
Los artistas forman parte del Colectivo PISA Arte Contemporáneo, con sede en Mairena del Aljarafe (Sevilla). Se trata de Pablo Lanuza, profesor y pintor de larga y reconocida trayectoria, con Taller en Sevilla y Ayamonte, y cuatro alumnos con experiencia en anteriores certámenes y exposiciones: Paco del Junco, Manuel Filigrana, Antoliano Vela y Pedro Martos.
Una feliz coincidencia en la que la amistad y el arte van de la mano, desde la individualidad de cada uno, tanto personal como pictórica. El nexo de unión es la idea del arte como vivencia, un proceso en el que el artista se entrega y a veces se descubre, una experiencia que puede resultar gozosa o desesperada, pero siempre excitante.
Se presentan 25 cuadros de mediano formato entre óleos, acuarelas y técnica mixta.
La exposición estará abierta al público hasta el 26 de octubre, de lunes a viernes, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20, y los sábados de 10 a 14.
DICEN QUE LA DISTANCIA (PINTURAS)
Centro de Exposiciones de RTVA en Málaga
5 a 26 de octubre de 2013
Unión, separación, fusión, desapego. La distancia es un concepto psicológico, físico, metafísico, matemático, poético.
A veces nos remite al hueco, al vacío, a la nada, que es lo que realmente da sentido a la forma. Como dice el Tao Te King: “30 radios de la rueda rodean el eje. Del vacío depende el movimiento del carro”. Esto lo sabe bien el artista.
Otras veces nos habla de un espacio repleto de guiños, complicidades y conexiones, hilos de plata que salen del ombligo y conectan corazones en la misma sintonía. Esto lo saben bien los 5 artistas de esta exposición.
La distancia es el recorrido entre dos puntos o dos objetos. Pero ya sabemos que la distancia más corta no siempre es la línea recta. En cualquier caso la distancia es necesaria. Imprescindible. Y da origen a la perspectiva, otro concepto controvertido.
La escuela psicológica de Perugia acuñó el término: “la giusta distanzia” como el punto correcto donde situarse. Esta justa distancia es la que establece el terapeuta con el paciente, el amante con el amado, y el artista con su creación. La justa distancia creativa es una actitud de implicación total y de desapego total.
La creación la entienden estos 5 autores como una vivencia, un viaje a través de la incertidumbre, que conduce a la certeza total... de la realidad, de lo que es. Aceptando, cambiando y fluyendo en cada momento. El arte se convierte así en un proceso en el que el artista se muestra como es, y con suerte se descubre en ese proceso. Una experiencia gozosa o desesperada, pero siempre excitante. De ahí la importancia de abordar el hecho artístico con sinceridad y valentía. Como han hecho siempre los grandes: Giacometti podía rehacer completamente sus cuadros, un día y otro día -su particular manera de relacionarse con él mismo a través de su pintura-, Picasso pintaba una cabra en un minuto, con un par de gestos, Van Gogh lo hacía desesperadamente. Rembrandt era dios, ése no cuenta.
La distancia no es el olvido. Ni lo contrario. DICEN QUE LA DISTANCIA es una reflexión sobre el lugar único que ocupamos en el mundo, y la necesidad de reconocer y aceptar ese espacio propio e irrenunciable -la única manera, además, de establecer un vínculo-. Como el que guardan entre sí los 5 autores.
Estos son: Pablo Lanuza, Paco del Junco, Manuel Filigrana, Antoliano Vela y Pedro Martos. Miembros del colectivo PISA Arte Contemporáneo, con sede en Mairena del Aljarafe (Sevilla).
EXPOSICIÓN EN SALA NUEVA80, Mairena del Aljarafe
El próximo jueves 27 de Junio, el Colectivo PISA Arte Contemporáneo, del que formo parte, inaugura una Exposición de Pintura en Mairena del Aljarafe, en la Sala Nueva80. La hora de dicha inauguración será las 20:30. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 12 de Julio en horario de 19:00h a 21:00h de Lunes a Viernes. La dirección es C/ Nueva nº 80.
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