EXPOSICIÓN: "CHAPA Y PINTURA"
CHAPA Y PINTURA
Manuel
Filigrana retrata ficciones y emociones que evocan tiempos pretéritos, aquellos
maravillosos años de olor a infancia y paraísos de la memoria. Somos lo que
recordamos que fuimos, lo que amamos, lo que anhelamos. La fugacidad del tiempo
y un vasto cajón de recuerdos que no siempre asoman. Pero hoy sí, en ese
incesante mito del eterno retorno.
El autor
pasa directamente del signo a la intuición, a conducir sus pinceladas en voz
baja para hacer de la luz, la forma y el color el arte narrativo y la magia
donde demuestra que la solución final es una causalidad. El espectador refleja
su inquietud en esa fantasía de la imaginación sin ataduras. La razón es clara,
el cuadro pintado no es otra cosa que un sucedáneo de la memoria. El maestro
elige sus obras pero éstas no eligen a quienes saben verlas paseando la vista y
penetrando su alma. Las vemos calladamente y al cabo de un tiempo conjeturamos
que aquel ahora breve pasado se nos concede para reparar el espíritu.
Nunca se
había demorado en los goces de la memoria, las impresiones resbalan sobre el
lienzo, momentáneas y vívidas. Ávido y curioso desciende a su memoria
interminable y logra sacar de aquel vértigo el recuerdo perdido, ahora lo tenía
en las manos como un desafío, un espejo
velado destinado a perderse para tramar su pintura que ha logrado escribir
bellas páginas.
Ya no es de
nadie, lo bueno a nadie pertenece. Porque en el principio de la pintura está el
mito y, asimismo, en el fin.
Pablo
Lanuza.
EXPOSICIÓN:
PAISAJES APÓCRIFOS
Artistas: Pablo G.
Lanuza, Manuel G. Filigrana
Sede de la RTVA,
Isla de la Cartuja
Sevilla, 9 de Junio
de 2017
Pablo y Fili son amigos, nada que ver el
uno con el otro como artistas. No hay más parecido entre estos dos pintores,
que entre cualquiera de sus obras y un bote de sopa Campbell, cero
coincidencias, mundos distintos.
Y sin embargo, como ocurre tantas veces,
los extremos se tocan. Realismo y abstracción frente a frente, en posturas irreconciliables, mano a mano.
Sin pretender otra cosa más que la honestidad de la expresión, de la mirada,
del corazón. Y en esa honestidad compartida encuentran un lugar común, una
confianza mutua.
A esta conjunción amistosa de dos mundos
opuestos, habrá que sumar la mirada subjetiva del espectador, que es definitivamente
quien interpreta la obra. Y no será de extrañar que algún observador encuentre
nitidez y claridad en la expresión abstracta de uno, y un discurso repleto de
sugerencias oníricas en la definición realista del otro.
Pablo busca reflejar el alma en sus
múltiples capas, fluye entre manchas grises, azules, blancas y negras, provoca
accidentes y bucea en ellos.
Fili lleva la regla y la cinta aislante,
dibuja perspectivas, días de lluvia, puntos de fuga y equilibrios.
Son dos reflejos de sus propios mundos
interiores y exteriores.
Pablo Lanuza y Manuel Filigrana, dos
espacios infinitos.
ESPEJO DE ALMAS
Oí decir que hay un espejo. Y sobre el lienzo miradas que
se aferran a la profundidad de sus raíces con silenciosos gestos hacia mí, como
estrellas que brillan, que entran y salen. Trazan un surco en sus sueños y se envuelven, entrelazan redes, destellos y
quitan el velo que oculta cada forma y, así, frente a frente, abro los ojos y
veo hasta el fondo antes de despertar, antes de irme del sueño, de los ojos
abiertos de lo incierto, de miradas amplias que cuentan y cuentan, si uno
quiere escuchar donde las almas se alzan rezando una oración, ojos que buscan,
que contemplan, que dicen las palabras que agradezco, esas palabras
silenciadas, esas almas que emergen, que sobrevuelan, que traspasan los
tiempos. Alma tras alma se reflejan en el espejo.
Pablo Lanuza.
DICEN QUE LA DISTANCIA (PINTURAS)
Centro de Exposiciones de RTVA en Málaga
5 a 26 de octubre de 2013
El Centro de Producción de la RTVA en Málaga acoge desde el 5 de octubre, la exposición de pintura titulada: “Dicen que la distancia”, una reflexión sobre la posición del artista en el mundo y en el proceso creativo, su relación con la propia obra y con los demás.
Los artistas forman parte del Colectivo PISA Arte Contemporáneo, con sede en Mairena del Aljarafe (Sevilla). Se trata de Pablo Lanuza, profesor y pintor de larga y reconocida trayectoria, con Taller en Sevilla y Ayamonte, y cuatro alumnos con experiencia en anteriores certámenes y exposiciones: Paco del Junco, Manuel Filigrana, Antoliano Vela y Pedro Martos.
Una feliz coincidencia en la que la amistad y el arte van de la mano, desde la individualidad de cada uno, tanto personal como pictórica. El nexo de unión es la idea del arte como vivencia, un proceso en el que el artista se entrega y a veces se descubre, una experiencia que puede resultar gozosa o desesperada, pero siempre excitante.
Se presentan 25 cuadros de mediano formato entre óleos, acuarelas y técnica mixta.
La exposición estará abierta al público hasta el 26 de octubre, de lunes a viernes, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20, y los sábados de 10 a 14.
DICEN QUE LA DISTANCIA (PINTURAS)
Centro de Exposiciones de RTVA en Málaga
5 a 26 de octubre de 2013
Unión, separación, fusión, desapego. La distancia es un concepto psicológico, físico, metafísico, matemático, poético.
A veces nos remite al hueco, al vacío, a la nada, que es lo que realmente da sentido a la forma. Como dice el Tao Te King: “30 radios de la rueda rodean el eje. Del vacío depende el movimiento del carro”. Esto lo sabe bien el artista.
Otras veces nos habla de un espacio repleto de guiños, complicidades y conexiones, hilos de plata que salen del ombligo y conectan corazones en la misma sintonía. Esto lo saben bien los 5 artistas de esta exposición.
La distancia es el recorrido entre dos puntos o dos objetos. Pero ya sabemos que la distancia más corta no siempre es la línea recta. En cualquier caso la distancia es necesaria. Imprescindible. Y da origen a la perspectiva, otro concepto controvertido.
La escuela psicológica de Perugia acuñó el término: “la giusta distanzia” como el punto correcto donde situarse. Esta justa distancia es la que establece el terapeuta con el paciente, el amante con el amado, y el artista con su creación. La justa distancia creativa es una actitud de implicación total y de desapego total.
La creación la entienden estos 5 autores como una vivencia, un viaje a través de la incertidumbre, que conduce a la certeza total... de la realidad, de lo que es. Aceptando, cambiando y fluyendo en cada momento. El arte se convierte así en un proceso en el que el artista se muestra como es, y con suerte se descubre en ese proceso. Una experiencia gozosa o desesperada, pero siempre excitante. De ahí la importancia de abordar el hecho artístico con sinceridad y valentía. Como han hecho siempre los grandes: Giacometti podía rehacer completamente sus cuadros, un día y otro día -su particular manera de relacionarse con él mismo a través de su pintura-, Picasso pintaba una cabra en un minuto, con un par de gestos, Van Gogh lo hacía desesperadamente. Rembrandt era dios, ése no cuenta.
La distancia no es el olvido. Ni lo contrario. DICEN QUE LA DISTANCIA es una reflexión sobre el lugar único que ocupamos en el mundo, y la necesidad de reconocer y aceptar ese espacio propio e irrenunciable -la única manera, además, de establecer un vínculo-. Como el que guardan entre sí los 5 autores.
Estos son: Pablo Lanuza, Paco del Junco, Manuel Filigrana, Antoliano Vela y Pedro Martos. Miembros del colectivo PISA Arte Contemporáneo, con sede en Mairena del Aljarafe (Sevilla).
Centro de Exposiciones de RTVA en Málaga
5 a 26 de octubre de 2013
El Centro de Producción de la RTVA en Málaga acoge desde el 5 de octubre, la exposición de pintura titulada: “Dicen que la distancia”, una reflexión sobre la posición del artista en el mundo y en el proceso creativo, su relación con la propia obra y con los demás.
Los artistas forman parte del Colectivo PISA Arte Contemporáneo, con sede en Mairena del Aljarafe (Sevilla). Se trata de Pablo Lanuza, profesor y pintor de larga y reconocida trayectoria, con Taller en Sevilla y Ayamonte, y cuatro alumnos con experiencia en anteriores certámenes y exposiciones: Paco del Junco, Manuel Filigrana, Antoliano Vela y Pedro Martos.
Una feliz coincidencia en la que la amistad y el arte van de la mano, desde la individualidad de cada uno, tanto personal como pictórica. El nexo de unión es la idea del arte como vivencia, un proceso en el que el artista se entrega y a veces se descubre, una experiencia que puede resultar gozosa o desesperada, pero siempre excitante.
Se presentan 25 cuadros de mediano formato entre óleos, acuarelas y técnica mixta.
La exposición estará abierta al público hasta el 26 de octubre, de lunes a viernes, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20, y los sábados de 10 a 14.
DICEN QUE LA DISTANCIA (PINTURAS)
Centro de Exposiciones de RTVA en Málaga
5 a 26 de octubre de 2013
Unión, separación, fusión, desapego. La distancia es un concepto psicológico, físico, metafísico, matemático, poético.
A veces nos remite al hueco, al vacío, a la nada, que es lo que realmente da sentido a la forma. Como dice el Tao Te King: “30 radios de la rueda rodean el eje. Del vacío depende el movimiento del carro”. Esto lo sabe bien el artista.
Otras veces nos habla de un espacio repleto de guiños, complicidades y conexiones, hilos de plata que salen del ombligo y conectan corazones en la misma sintonía. Esto lo saben bien los 5 artistas de esta exposición.
La distancia es el recorrido entre dos puntos o dos objetos. Pero ya sabemos que la distancia más corta no siempre es la línea recta. En cualquier caso la distancia es necesaria. Imprescindible. Y da origen a la perspectiva, otro concepto controvertido.
La escuela psicológica de Perugia acuñó el término: “la giusta distanzia” como el punto correcto donde situarse. Esta justa distancia es la que establece el terapeuta con el paciente, el amante con el amado, y el artista con su creación. La justa distancia creativa es una actitud de implicación total y de desapego total.
La creación la entienden estos 5 autores como una vivencia, un viaje a través de la incertidumbre, que conduce a la certeza total... de la realidad, de lo que es. Aceptando, cambiando y fluyendo en cada momento. El arte se convierte así en un proceso en el que el artista se muestra como es, y con suerte se descubre en ese proceso. Una experiencia gozosa o desesperada, pero siempre excitante. De ahí la importancia de abordar el hecho artístico con sinceridad y valentía. Como han hecho siempre los grandes: Giacometti podía rehacer completamente sus cuadros, un día y otro día -su particular manera de relacionarse con él mismo a través de su pintura-, Picasso pintaba una cabra en un minuto, con un par de gestos, Van Gogh lo hacía desesperadamente. Rembrandt era dios, ése no cuenta.
La distancia no es el olvido. Ni lo contrario. DICEN QUE LA DISTANCIA es una reflexión sobre el lugar único que ocupamos en el mundo, y la necesidad de reconocer y aceptar ese espacio propio e irrenunciable -la única manera, además, de establecer un vínculo-. Como el que guardan entre sí los 5 autores.
Estos son: Pablo Lanuza, Paco del Junco, Manuel Filigrana, Antoliano Vela y Pedro Martos. Miembros del colectivo PISA Arte Contemporáneo, con sede en Mairena del Aljarafe (Sevilla).
EXPOSICIÓN EN SALA NUEVA80, Mairena del Aljarafe
El próximo jueves 27 de Junio, el Colectivo PISA Arte Contemporáneo, del que formo parte, inaugura una Exposición de Pintura en Mairena del Aljarafe, en la Sala Nueva80. La hora de dicha inauguración será las 20:30. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 12 de Julio en horario de 19:00h a 21:00h de Lunes a Viernes. La dirección es C/ Nueva nº 80.
Exposición 'Mujeres que pintan Mujeres'
En el espacio expositivo del Parlamento de Andalucía y encuadrada en las actividades que con motivo de la conmemoración el próximo día 8 de marzo del Día Internacional de la Mujer se presenta el proyecto 'Mujeres pintando Mujeres' resultado del trabajo autodidacta de Mariló Carranza y Ana Delgado, dos mujeres que pintan mujeres, que expresan a través del color y las texturas cómo viven, cómo sienten y cómo desarrollan su actividad mujeres de ámbitos diferentes, de diferentes edades, raza, cultura y situación socioeconómica. Dos mujeres que han sabido conciliar su vida laboral y con su pasión, la pintura poniendo de manifiesto el gran esfuerzo realizado por tantas y tantas mujeres a lo largo de la historia.
Ana Delgado y Mariló Carranza aparte de la pasión por la pintura comparten mirada femenina, la de mujeres trabajadoras que reflejan la realidad, la belleza, la dureza o la sensibilidad del universo femenino. Ése es el hilo conductor de la exposición ‘Mujeres pintando Mujeres’ que se compone de una treintena de obras de distintos formatos. Rostros de mujer, figuras completas, vestidas o desnudas, al óleo o utilizando otras técnicas pictóricas para expresar, a través del arte, sus inquietudes.
'Mujeres pintando Mujeres' estará expuesta al público durante el mes de marzo y será inaugurada el día 5 de marzo, martes, a las 19:30 horas en el Salón de los Pasos Perdidos del Parlamento de Andalucía ( C\ San Juan de Ribera, s/n 41009 Sevilla)
Más de 60 artistas españoles se reúnen en Tomares en Pasiones VII
La exposición, que será inaugurada en Tomares el martes 26 de febrero a las 20 horas en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Tomares, persigue convertirse en un foro de encuentro entre artistas consagrados y noveles, siendo una oportunidad para los nuevos valores de la localidad de exponer junto a artistas ya consolidados.
La muestra podrá contemplarse hasta el 15 de marzo, coincidiendo con la Semana Santa, para exhibir diferentes visiones artísticas sobre la Pasión, pero más allá de la visión cristiana, entendida en su mayor amplitud, un sentimiento, que desde los inicios de la humanidad, ha acompañado al hombre.
La Pasión en todas sus acepciones y desde diferentes estilos, formación, generaciones e inquietudes. Un extenso recorrido a través de técnicas que van desde lo vanguardista y novedoso, como el diseño digital, pasando por la fotografía, la pintura, el dibujo, la escultura, hasta incluso una técnica tan tradicional como es bordado aplicado al arte contemporáneo.
SIMAC es una de las entidades más reconocidas de Sevilla en este sector por su constante labor dinamizadora de la cultura. La exposición que celebra este año su séptima edición, partió de la idea de un grupo de artistas como son Pepe López, comisario de la exposición, el académico Juan Fernández Lacomba miembro de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, así como las artistas Carmen Muñoyerro y Elena Arroyo.
Expondrán sus obras en Pasiones VII, que ha ido cobrando a lo largo de estos años un gran prestigio, gracias a la calidad y variedad artística de los trabajos presentados, así como al número de artistas participantes.
El horario de visitas en Tomares es de lunes a viernes de 11 a 14 horas y de 17 a 19 horas, los sábados de 11 a 14 horas y los domingos y festivos cerrado. Tras su paso por Tomares Pasiones VII itinerará por otros espacios de de la Provincia y de la Capital.
DIEZ ARTISTAS DE TOMARES
Entre los más de sesenta artistas que expondrán sus obras, diez son de Tomares, tienen su estudio aquí o guardan con el municipio una relación muy estrecha. Son Cristina Gámez de la Fuente, Ana María González Jimenez, Isabel Carmona Burgos, Lola Cachadita, Lucy Bassart, Manuel García Filigrana, María Ángeles Molina, María Merino, María Tejada, Olga Portas.
la nueva generación perdida: Manuel Filigrana. El color de lo cotidiano
la nueva generación perdida: Manuel Filigrana. El color de lo cotidiano: © Fotografía: José Luis L. Paneque http://www.goear.com/listen/4f13b36/entrevista-a-manuel-filigrana-jp Manuel García Filigra...
EXPOSICIÓN RESTAURANTE ZARABANDA´S
Del 1 al 15 de Noviembre tengo expuestas algunas obras en el Restaurante Zarabanda´s, en la calle Padre Tarín (junto a la Gavidia). Lugar que os recomiendo: buena comida y ambiente agradable.
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